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環境劇場與街頭藝人的分別

    若果你願意將演出的層面擴闊，看成為是行動者(Actor)與觀賞者(Spectator)的關係，那麼街頭演出可隨時在你身邊發生。由80後的苦行抗議，到高官落區推銷政改，也絕對可算是街頭演出。那麼「環境劇場」的演出與這些又有什麼分別呢？

    簡單來說，就是演出應與環境有著密不可分的關係。如果將演出放在另一個環境中發生，意義可能全失或可產生另一種完全不同的意義。舉菜園村的抗議遷拆事件為例。當菜園村事件正鬧得熾熱非常時，有班文化工作者索性走進菜園村舉行多元化的戶外演出，有音樂、舞蹈、也品嚐地道鄉村美食等。這次「演出」可讓參與者直接走進事件的現場環境，切身處地感受當事人的生活和心境，將概念化的討論灌注了人性的血和肉，將力竭聲嘶的口號與村民的笑聲融和。結果，環境承托了演出，演出亦詮釋了空間，兩者缺一不可。若果將這些文化活動搬到其他地方發生，又會產生出什麼意義呢？我認為是消不是長，因為，這個演出已跟環境完美地結合在一起了。

    當然，特定的環境除了獨有的文化和歷史這類較有分量的意義外，也可包含其他有趣的元素，例如由建築和設計而產生的空間感覺。

環境劇場簡介

六０年代，美國著名的評論家、教授、編輯、及劇場工作者理查‧謝喜納（Richard Schechner）提出「環境劇場」（Environmental Theater）的概念。他自己也身體力行，在1968年，將紐約蘇活區的一所車庫改建成表演場所，推動一系列演出。他曾歸納、整理各方實驗結果，列舉出「環境劇場的六項原則」。以下試著略作解釋：

一、戲劇是一整套相關的事務。戲劇不只是舞台上的表演，包括觀眾、演員、節目單、前後台工作人員、空間建築等等，都是整體環節的一部份，無法分割。

二、整個空間都是表演的一部份。不再區分表演區和觀眾席，而是將兩者參雜混淆。觀眾並不在舞台的某一面，演員也並不朝同一方向演出。所以共同參與的體驗，取代了「景觀」和「畫面」的經營。

三、戲劇可以發生在一個被改造的空間、或現成的空間。可以使用咖啡廳、客廳、教室內外、教堂、海灘、廢墟、地鐵站……直接演出，利用現有的地形地貌決定演出形式；可以讓觀眾坐在劇院舞台上而演員在觀眾席表演、也可以把排練場布置成病房而觀眾和演員都成了病患。重點在於，凸顯現有空間的性格，不像鏡框舞台老是用布景將一切牆面和機械遮蔽起來，好引起觀眾的幻覺。

四、演出焦點是靈活可變的。正統戲劇通常只有單一焦點。環境劇場利用環境特性，讓觀眾若不走動，就無法看到所有表演；不然就是表演同時在多處進行，讓觀眾只能擇一欣賞。每位觀眾的經驗不可能完全一致。例如碧娜‧鮑許的舞作，舞者常會跟某些觀眾耳語，而其他人聽不到。彼得‧漢德克《冒犯觀眾》1968年的首演版本中，演員則同時跑到觀眾的不同角落遊說那一小群觀眾。

五、戲劇的所有元素平起平坐，不分輕重，並且各自有其語言。在正統劇場裡，燈光音效全都為演員而服務，而演員則執行劇作家的意旨。環境劇場的元素並非一盤散沙或無政府，而是彼此競爭，甚至互相對立。

六、文本不是演出的出發點，也不是目的。甚至可以沒有文字劇本。劇場不是博物館，既有的劇本和現實一樣，都只是材料而已。驅除將過往劇本視為完美經典的迷思，主權留給此時此地的參與者，而創造出適合此時此地的演出。

這六項原則其實彼此互為表裡，是一個核心觀念的多重陳述。不需要當作規範，因為環境劇場沒有單一樣貌，不同型態的演出自有不同的內在法則。但這六項原則已經深深影響了今天的劇場。即使是「正統」演出，也常見採用部分環境劇場的觀念，讓演出更活潑生動。例如歌舞劇《貓》把劇院陳設成貓窟，許多戲還讓演員跑到觀眾席中間追逐。